20个戏曲知识

戏曲（traditional opera）
种：京剧、
释 义
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、
以及各种
因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在
歌舞已有萌芽，在漫长发展的

据不完全统计，我国各民族地区的
，约有三百六十多种，传统剧
以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编
和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、
……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
主要包括宋元、元明
传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他
的传统剧目在内，它是
戏剧文化的通称。
戏曲的三大艺术特色
综合性、虚拟性、程序性——
（一）综合性
是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、
等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的
上。各种不同的艺术因素与
紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指
技法，讲求“
”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。
是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，
地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“
”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲
也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
戏曲的起源和形成
角色：
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，
净：俗称“
”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《
》中的公人（官府差役）即属净。
丑：扮演喜剧的角色，又称“三
”或“小
”多扮演性格诙谐的人物，有
和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。扮演
的角色名。如：蔡婆婆。
传说
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据
八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、
、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，
，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江
一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的
腔，也就是
。说明了
四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前
的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的
)虽然流行于河南、
、冀南、
等地，但是它重要的活动还是山东的
、泰安、临沂。
(即山陕
)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
起源
中国戏曲
，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《
》里的“
”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）
——戏曲的发
。宋代的“
”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸
”，从乐曲、结构到内容，都为元代
打下了基础。
（四）元代——戏曲的
。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的
（
是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与
曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的
）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有
的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《
》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于
，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的
，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是
。他一生写了许多传奇剧本，《
》是他的代表作。作品通过
和
死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个
的反抗精神。作者给爱情以
的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了
。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“
”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过
、行院、
、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，
用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用
结合，形成了一本四折一楔的通常格式（
的《
》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一
的若干
组成套曲，必要时另加“
”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的
填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画
。全部曲词都押同一
。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、
（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和
（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或
一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，
主唱的称“旦本”。
角色：
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，净：俗称“
”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《
》中的公人（官府差役）即属净。
丑：扮演喜剧的角色，又称“三
”或“小
”多扮演性格诙谐的人物，有
和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。扮演
的角色名。如：蔡婆婆。

作家

元杂
，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我
贵的文化遗产。例如
的《
》通过描写一个善良无辜的
窦娥的悲惨遭遇，反映了
的残酷剥削、
流氓的敲诈勒索和
的
，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和
的反抗精神。
的《
》，借助历史题材，通过描写
为国献身、
卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。
的《
》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“
”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了
对爱情的渴望。但她出身于
望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以
、张珙和
三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，
，
。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的
，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。

彩调剧 藏剧

戏 广东
桂剧

四川
甬剧 云南花灯 壮剧

越调
宜黄戏
新疆曲子剧

碗碗腔 天津文明戏 苏剧

青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧

瓯剧

龙江剧 辽南戏 昆剧
京剧
吉剧 黄龙戏

花儿剧

北方
新城戏
[编辑本段]声腔剧种
京剧、豫剧、评剧、越剧、
、河北乱弹、石家庄
、深泽坠剧、
老调、
、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲
、固义
、海兴南锣、北方
、

戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、
、冀南
、
赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、
子、
南辛庄
、新颖调、
横歧调、武安平调、
东路
、哈哈腔、保定诗赋弦、

腔、

、
淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软
、肥乡罗戏、四股弦、
、
、上党
、
、山西梆子、
、
梆子、枣梆子、宛梆、
、
、
戏、
、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南
、丹剧、
、
戏、
戏、文南词、
、内蒙大
、凤台小戏、

戏、
、白字戏、北昆、北京
、
、皮黄、
、龙江剧、
杂戏、
戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、
腔、正字戏、
腔、四股弦、右词南剑调、
、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、
沙剧、芗剧、吉剧、
、竹
、
、吹腔、乱弹、
、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、
腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、
、河南
、
、京腔、
腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、
、昆腔、
、
、
、瓯剧、侗戏、宜黄戏、
、
、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、
、
、
汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、
腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、
、
梆子、唐剧、桂剧、秦腔、
、邕剧、
、
腔、

剧、海城喇叭戏、
梆子、壶关秧歌、
、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、
戏、
、
、
、推剧、
、梆子腔、
梆子、铙鼓杂戏、
、湘西苗剧、
、
、
戏、
、

、
、
、蒲州梆子、
、
、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、
、僮子戏、
秧歌、漫瀚剧、
、
、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、
、彝剧。
戏剧名词

、入破、卜儿、十三调、二花脸、
、人物造型、
、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、
脸、三小戏、
、
、
、引戏、文场、
、文明戏、元曲、元杂剧、
、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、
、
、化妆、反串、书会、瓦舍、
、开呵、木大、
韵、
、手眼身法步、
梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、
、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、
、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、
入陈曲、
、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、
、
、
、
、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、
、寻幢、压轴戏、
、问题剧、自报家门、花部、
、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、
、邦老、孛老、序幕、身段、
、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、
、武丑、武场、武净、
、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、
、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、
、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、
院、贴净、贴旦、
、
、
、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、
、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草
、
、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、
、帮腔、家门、宾白、钵头、
、
、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、
、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、
、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、
、
、清唱、菊部、
、郭秃、
、
、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、
、
部、傩、道具、喜剧、黑头、
、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、
、髦儿戏、
、舞台、
、
、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、
、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、
等
河南豫剧
关于豫剧的起源。 豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚
基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的
资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，
冲塌，
无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在
前后学艺时，曾听师
起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、
、
（今并入开封）、
、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、
、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、
、商水、
、沈丘、
、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。
在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（
一带）、
调（阳一带）、沙河调（
一带）等不同风格。
据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的
，徐门在开封东面的清河集，都曾办过
。后在开封一带的，形成祥符调；传至
一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为
调；流入
的一支，被称为沙河调。
辛亥革命以后，
更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东
茶社、同乐茶社等，均争相邀聘
班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、
等城市相继出现演出
的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。
20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封
先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如
、
枝、马双枝、司凤英、
云、
、赵义庭、彭
等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，
所在的
戏班和赵义庭所在的山东
戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和
等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义
》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"
怒"之意，改学社为狮吼剧团。
传统戏曲中的一些服饰分类介绍皇帽 ——戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之
。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。
纱帽
——戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正
所戴。如《
》中的
；插尖翅者为
扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为
扮演的
所戴。
蟒
——戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身
：上为
，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为
、贵族妇女所穿。
一般说来，皇帝穿黄色
；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服
或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要

。
官衣
——戏曲服装。传统戏曲中的文
，样式与蟒同，圆领大襟，无满身
，只在胸前和后心有方形
各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依
大小分别，宰相、国老等着紫色，
、府道等着红色，
等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、
2种。红官衣为
穿用，也作为传统的
。
箭衣
——戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为
，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，
人物皆可穿用。分龙箭（上绣
、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。
靠
——戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或
，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和
区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加
。
翎子
——传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的
，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。
盔头
——传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的
；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至
，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如
翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴
——传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、
色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为
穿用，便于开打。
罪衣罪裙
——一种戏曲服装。也叫罪衣裤。
、
、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。

角色有生旦净丑
动作有唱念做打
有名的有京剧昆曲秦腔豫剧晋剧黄梅戏等